DÍA 29 DE JUNIO 

Llamamiento de aspirantes: de 9:30 A 10:00 horas.
EJERCICIO 1, de 10:00 A 12:00 horas
EJERCICIO 2, de 12:30 A 14:30 horas
EJERCICIO 3, de 16:30 A 19:00 horas

La exposición de la artista Mª del Mar Peláez, que se inaugura en la sala Fausto Olivares en los próximos días –9 de junio al 8 de julio–, se plantea dentro de una apuesta por la inclusión de creadoras andaluzas con trayectoria artística en la Escuela de Arte José Nogué.

Habitando es la nueva exposición individual de Peláez. Una muestra que plantea la conjunción de diversas técnicas para hablar de nuestro ámbito más cercano, la vivienda y su entorno. Esta propuesta se compone de una serie de trabajos que mezclan lo onírico con la representación arquitectónica tradicional usada habitualmente para dar forma a las ideas de hogar, vivienda, casa que tenemos la sociedad. 

Peláez trabajó sobre esta cuestión durante el confinamiento debido al COVID-19. Una reflexión que la llevó a plantearse cómo se percibe el hogar, en un momento en que éste podía percibirse como un espacio asfixiante, doloroso e incluso mortecino. A través de un proceso catártico, la artista construye arquitecturas y entornos de viviendas, que a pesar de su cotidianidad, juegan con los límites de la realidad y el sueño. Lleva a un plano mágico  estas arquitecturas y espacios, de manera que podamos encontrar de nuevo en el hogar, el espacio de tranquilidad y protección que el confinamiento modificó. 

Mª del Mar Peláez reflexiona sobre el concepto vivienda, de manera que lo entendamos como un microcosmos, con su propio orden interno. Estas viviendas hablan, tienen metáforas, símbolos, que – hasta cierto punto– identifican quién podría vivir en esos entornos, y cómo vive en esos lugares.  El habitar define cómo se percibe cada uno de los diseños arquitectónicos presentados en esta exposición. 

Decía Martin Heidegger que “el hombre es en la medida que habita”. El habitar para Heidegger es algo que desborda y sobrepasa. El habitar humano es una forma de poesía, porque parte de lo que se tiene a nivel terrenal y a nivel espiritual. Peláez nos invita a reflexionar cómo construimos nuestros espacios más cercanos y cómo reflejan nuestra existencia. 

Del 9 de junio al 8 de julio

Sala Fausto Olivares

De lunes a viernes de 11,30 a 13,30 y de 18,00 a 20,00

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico

Vandelvira. La tipografía del Renacimiento Andaluz, de Francisco José Lara Fernández.

La convocatoria de los “Premios Mestre”, creados por la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño (CEA) en honor a Josep Albert Mestre, han otorgado en su décima edición de 2021 (no celebrada el año pasado y retrasada a la edición de este) el Primer Premio al TFG Vandelvira. La tipografía del Renacimiento Andaluz, de Francisco José Lara Fernández (graduado en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte José Nogué de Jaén). 

Estos premios, que se celebran a nivel nacional, recogen la participación de proyectos finales, de ciclos medios y superiores, y trabajos fin de grado de todas las Escuelas de Arte asociadas a la Confederación. El jurado, compuesto por cinco miembros, profesionales de las artes plásticas y del diseño, otorga en cada edición un único primer premio por cada categoría, eligiendo entre una gran multitud de trabajos presentados de todo el panorama nacional. Los ganadores y ganadoras reciben un premio en metálico de 1000 € y un diploma acreditativo, que suponen sin duda un gran revulsivo y un fuerte empujón a estos recién graduados/as, arrojando visibilidad no solo a su trabajo y esfuerzo si no también a los centros formativos, grandes o pequeñas escuelas que desde distintos rincones del país trabajan con pasión por la calidad de sus enseñanzas.

Vandelvira es un proyecto tipográfico que ahonda en el legado histórico de la provincia de Jaén, destinado a realzar y poner en valor la cultura y tradición del territorio en base a uno de sus mayores exponentes: Andrés de Vandelvira. La arquitectura de Vandelvira refleja un profundo conocimiento histórico que sirve de inspiración en la actualidad. Sus estilemas estéticos basados en el orden, claridad, equilibrio, armonía y relación entre las partes, configuran el lenguaje específico de la arquitectura vandelviriana.

Esta tipografía se crea en base a la necesidad de unificar las características de la vida y obra del arquitecto castellano, representando tipográficamente el territorio de Jaén, impulsando así su tradición y cultura, su esencia más profunda. Vandelvira pretende colmar un vacío de identidad gráfica para esta provincia, tan rica cultural, agrícola y gastronómicamente, pero necesitada de un ejercicio de diseño, en este caso, tipográfico, que destaque las peculiaridades del territorio y represente la idea del genius loci como ocurre con las ciudades de Salamanca o Barcelona, entre otras. 

Con un peso regular, itálica, versalitas y variantes decorativas, el proyecto tipográfico Vandelvira busca encontrar la esencia más profunda del maestro renacentista y traducir sus formas arquitectónicas, poniendo en manifiesto la funcionalidad y estética del diseño gráfico en una tipografía que busca recuperar una identidad olvidada.
Para la Escuela de Arte José Nogué de Jaén, este reconocimiento constituye un gran orgullo y alegría, y afirma aún más la calidad de sus enseñanzas artísticas, cosechando distintos premios nacionales a lo largo de los últimos años. Desde aquí damos la enhorabuena y felicitamos a Fran Lara, graduado en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico en Jaén, deseándole todos los éxitos por su gran trabajo.

Durante todo el mes de mayo está abierto el plazo de preinscripción en los Ciclos Formativos y la Enseñanzas Artísticas Superiores en la Escuela de Arte José Nogué.

Del 1 al 31 de mayo puedes realizar tu preinscripción en cualquiera de nuestras enseñanzas (ver más info abajo). Puedes realizarla:

• por la Secretaría Virtual
• en la Secretaría del centro:
  horario lunes, martes, jueves y viernes de 9 a 13,30 y miércoles de 17 a 20.

Aquí te dejamos toda la información ordenada para que no te pierdas

1. ¿Cómo acceder?
   1.1 Al Ciclo Formativo de Grado Medio
   1.2 A los Ciclos Formativos de Grado Superior
   1.3 A las Enseñanzas Artísticas Superiores

2. Las pruebas de acceso
   2.1 Ciclo Formativo de Grado Medio
   2.2 Ciclos Formativos de Grado Superior
   2.3 Enseñanzas Artísticas Superiores
3. Más info

1. ¿CÓMO ACCEDER?

1.1 AL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO

Acceso directo (30% de las plazas)

Tendrán acceso directo a estas enseñanzas, aquellos alumnos que tengan alguna de estas titulaciones:

• Técnico o Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la misma familia profesional.
• Título de Bachillerato, Modalidad de Artes, o de Bachillerato artístico experimental.
• Titulado Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Conservación y Restauración.
• Título de Licenciatura o Graduado en Bellas Artes
• Título de Arquitecto
• Título de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial
• Cursos Comunes de los estudios de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Plan 1963)

Acceso mediante Prueba General y específica (20% de las plazas):

Deberán realizar esta prueba aquellos aspirantes con más de 17 años que no tengan el título de Graduado en Educación Secundaria (o equivalente).

Acceso mediante Prueba Específica (50% de las plazas):

Deberán realizar una Prueba Específica, aquellos alumnos que dispongan del título de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria (o equivalente).

1.2 A LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR

Acceso Directo (30% de las plazas):

Tendrán acceso directo a estas enseñanzas, aquellos alumnos que tengan alguna de estas titulaciones:

• Título de Bachillerato, Modalidad de Artes
• Bachillerato Artístico Experimental
• Ciclo Formativo de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño de la misma familia profesional
• Graduados en Artes Aplicadas en especialidades de Diseño Gráfico
• Título Superior en Conservación y Restauración de Bienes Culturales
• Título de Licenciatura o Graduado en Bellas Artes
• Título de Arquitecto
• Título de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial

Acceso mediante Prueba General y específica (20% de las plazas):

Deberán realizar esta prueba aquellos aspirantes con más de 19 años que no tengan el título de Bachillerato (o equivalente) o mayores de 18 años con título de Técnico de Artes Plásticas y Diseño de la misma familia profesional.

Acceso mediante Prueba Específica (50% de las plazas):

Deberán realizar una Prueba Específica, aquellos alumnos que dispongan del título de Bachillerato de cualquier modalidad (o equivalentes).

1.3 A LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES

Acceso Directo (20% de las plazas):

Tendrán acceso directo a estas enseñanzas, aquellos alumnos que tengan el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño.

Acceso mediante Prueba de madurez académica y específica

Deberán realizar esta prueba aquellos aspirantes mayores de 18 años sin titulación de Bachillerato.

Acceso mediante Prueba Específica

Deberán realizar únicamente la prueba específica aquellos aspirantes con el título de Bachillerato o que hayan superado la Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años.

2. LAS PRUEBAS DE ACCESO

2.1 CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO

Prueba general 23 de junio de 8:30 a 10:00

La Prueba General tendrá una duración máxima de una hora y media y consistirá en la realización, por escrito, de un ejercicio sobre cuestiones propuestas por el tribunal, y un comentario de texto. Tanto los contenidos de las cuestiones, como el comentario de texto, estarán relacionados con los currículos correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. La calificación se expresará en términos de APTO o NO APTO.

PRUEBA ESPECÍFICA 28 de junio

8:30 a 10:00 prueba de bocetado

Elaboración de bocetos para la realización de un impreso. Tema y formato dados

10:30 a 13:30 prueba de artefinal

Ejecución del artefinal , tomando como base uno de los bocetos realizados en el ejercicio anterior.

2.2 CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR

PRUEBA GENERAL 23 de junio de 8:30 a 10:00

La Prueba General tendrá una duración máxima de una hora y media y consistirá en la realización, por escrito, de un ejercicio sobre cuestiones propuestas por el tribunal, y un comentario de texto. Tanto los contenidos de las cuestiones, como el comentario de texto, estarán relacionados con los currículos correspondientes al Bachillerato. La calificación se expresará en términos de APTO o NO APTO.

PRUEBA ESPECÍFICA 28 de junio

8:30 a 10:00 prueba de dibujo

Tendrá una duración máxima de una hora y media y consistirá en la realización de un dibujo a partir de un modelo dado, valorándose la utilización adecuada de las técnicas y los procedimientos de representación bidimensional, además de la capacidad del aspirante para analizar gráficamente la forma propuesta, distinguiendo sus elementos estructurales básicos, siendo capaz de representarlos en una síntesis compositiva y expresiva personal.

10:30 a 13:30 prueba de realización práctica

Tendrá una duración máxima de tres horas y se basará en la ejecución de una obra bidimensional o tridimensional sobre un tema propuesto, en estrecha relación con el ciclo formativo de que se trate, para lo cual los aspirantes deberán realizar los bocetos oportunos conteniendo los datos y las vistas necesarias para su legibilidad gráfica, valorándose la capacidad para aplicar metódicamente y según el caso, los procedimientos descriptivos básicos del diseño objetual o del diseño gráfico y para utilizar, de acuerdo con las propias intenciones creativas, las posibilidades expresivas de los elementos gráficos o plásticos, así como la adecuación funcional de la realización de la obra.

2.3 ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES

PRUEBA DE MADUREZ 13 de junio

La Prueba de madurez consta de 3 ejercicios

9:00 a 10:30 Ejercicio 1: Lengua Castellana y Literatura. El ejercicio consistirá en un comentario de texto, con una serie de cuestiones en torno al mismo.

11:00 a 12:30 Ejercicio 2: Historia de España. El ejercicio consistirá en una pregunta de carácter general relacionada con esta materia, basada, especialmente, en aspectos sociales, artísticos y culturales de la historia de España en los siglos XIX y XX.

13:00 a 14:30 Ejercicio 3: Prueba de lengua extranjera (francés o inglés) NOVEDAD

Cada ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, con dos decimales. La calificación final será el resultado de la media aritmética de los tres ejercicios (siempre que se obtenga una puntuación mínima de 4 puntos en los respectivos ejercicios).

PRUEBA ESPECÍFICA 29 de junio

La prueba consta de 3 ejercicios:

1. Análisis de texto y de imagen (2 h).

2. Representación técnica o artística a mano alzada a partir de modelo (2 h).

3. Propuesta plástica a partir de tema dado y justificación del proceso incluyendo bocetos (2:30 h).

Las horas de la prueba específica aún deben confirmarse

La calificación final (de 0 a 10, con dos decimales) será el resultado de la media ponderada de las calificaciones obtenidas en los tres ejercicios: valorándose en un 50% la media aritmética de cada una de las partes del ejercicio 1, el ejercicio 2 en un 25% y el ejercicio 3 en un 25%. Para la superación de la prueba se exigirá una calificación final de 5 o superior.

Importante, para todas las pruebas deberás traer el DNI y el material necesario para su realización.

3. MÁS INFO SOBRE LOS CICLOS Y GRADO

En nuestra web puedes encontrar información sobre todos los Ciclos Formativos de Grado Medio, Grado Superior y Enseñanzas Artísticas Superiores en la especialidad de Diseño Gráfico que tenemos en nuestro catálogo. En cada uno de los enlaces podrás encontrar todos los requisitos de acceso, programa, ejemplos de pruebas de acceso de otros años ¡y mucho más!

Ciclo Formativo de Grado Medio Asistencia al Producto Gráfico Impreso

Ciclo Formativo de Grado Superior Fotografía

Ciclo Formativo de Grado Superior Proyectos y Dirección de Obras de Decoración

Ciclo Formativo de Grado Superior Ilustración

Ciclo Formativo de Grado Superior Mobiliario

Ciclo Formativo de Grado Superior Técnicas Escultóricas

Ciclo Formativo de Grado Superior Moldes y Reproducciones Escultóricas

Enseñanzas Artísticas Superiores Diseño Gráfico

¿Necesitas ayuda?

Puedes resolver tus dudas escribiendo a info@escueladeartejosenogue.es o llamando al 953366111

El próximo día 20 de mayo, de 11 a 14:30 se llevará a cabo un doble concurso en el barrio del Almendral abierto a todo el alumnado matriculado en la escuela. 

Habrá dos modalidades: Urban sketching y Contrarreloj fotográfica. Puedes consultar las bases de ambas modalidades en la web de la escuela. Habrá primer y segundo premio, accésits y un recuerdo gráfico de participación por cortesía de la Asociación de Vecinos del barrio. 

Este concurso pretende poner en valor esta zona de nuestra ciudad como patrimonio natural y arquitectónico, así como las costumbres de su gente. Este evento será posible gracias a la ayuda y contribución del personal del centro y su directiva y la incondicional coordinación y apoyo de la Asociación vecinal “Entre Cantones”. 

Bases del concurso

https://drive.google.com/file/d/1X-qnqc1V8i5TBJ46hXTmTDzwqg3yfRzo/view

¡Inscríbete aquí!

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7tN6ALckx5Sr70xLIcCFnOujvd3Vc6IxLg1XjT-oulGhWJw/viewform

La exposición del fotógrafo Carlos Folmo, que se inaugura en la Sala Fausto Olivares en los próximos días –6 de mayo al 1 de junio–, se plantea como una declaración de intenciones, una apuesta por creadores emergentes del panorama artístico andaluz en la Escuela de Arte José Nogué.

El velo que me dio mi madre es la primera exposición individual de Folmo (Córdoba,1999) y se plantea como un recorrido visual a través de su lenguaje fotográfico. Éste ahonda en aquellas imágenes esenciales de lo personal y familiar, para después ir transformando las ideas en metáforas. Estas propuestas, cercanas a la fotografía de autor, se transforman, se amoldan y se hacen universales. Folmo crea un espacio de entendimiento común entre lo persona y, en este caso, el ámbito de la fotografía de moda y editorial

Folmo está dentro de los nuevos valores de la fotografía andaluza que han comenzado a usar elementos visuales recurrentes de sus propios contextos de vida. Es parte de esa generación que ha vivido las crisis cíclicas de los últimos años y cuya realidad vital está irremediablemente atada a emigrar para poder desarrollarse vital y artísticamente.

Esta tendencia de la creación artística la podemos seguir mediante diferentes caminos a lo largo de las prácticas artísticas de todo el siglo XX con muchos autores y autoras que hicieron de esta situación parte de sus lenguajes artísticos. Manuel Ángeles Ortiz, por ejemplo, hablaba de cómo la Patagonia –donde se exilió en Argentina– le devolvió las ganas de pintar, de mirar el paisaje que había dejado en Granada y Jaén. Volvía una y otra vez a aquellas visiones esenciales de la naturaleza. Con el paso y el cambio del tiempo, esta manera de estar en un lugar, siendo de otro, se vuelve en muchas ocasiones conflictiva, donde el lugar de procedencia condiciona profundamente cómo se interioriza la creación artística y la propia consideración del autor/a.

Estos nuevos ejemplos de creación andaluza preguntan y cuestionan. Folmo nos muestra en esta exposición cómo la vuelta a su tierra está presente siempre en su trabajo. Los vínculos materiales, las costumbres o el quehacer diario de su entorno más cercano forman parte de su visión fotográfica. Todo esto, alejándose lo máximo posible de esa construcción ajena de la identidad a la que referencia, Andalucía, habitualmente definida por otros, pero no desde aquí.

En definitiva, El velo que me dio mi madre nos permite respirar hacia dónde miran las nuevas generaciones de fotógrafos y fotógrafas. Carlos Folmo es uno de estos exponentes, de los que piensan que no abandonar la tierra, aún estando en otros lugares, es la mejor opción.

El Real Jaén Club de Fútbol cumple 100 años y, con motivo de este aniversario tan especial, el club y la escuela han llegado a un acuerdo de colaboración para hacernos partícipes de los festejos y actos. 

Para ello, el departamento de Escultura convoca un concurso interno para el diseño y realización de una estatuilla conmemorativa, con el motivo central de la diosa Victoria. 

Pueden presentarse al concurso todos/as los/as estudiantes de los CFGS de Técnicas Escultóricas y Moldes y Reproducciones, Bachillerato Artístico y Estudios Artísticos Superiores de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte José Nogué. 

El plazo de presentación se extiende hasta el 21 de abril. Échale un vistazo a las bases en el archivo adjunto.

Pincha aquí para ver el PDF

El Trabajo de Fin de Estudios de nuestro egresado Rubén Morillas de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico ha sido seleccionado como finalista en los Premios Acento G 2021, que organiza a nivel nacional Graffica, prestigioso medio especializado en creatividad.

«Con este juego de mesa, el estudiante pretende potenciar las formas de ocio que fomenten el pensamiento creativo frente a otras que pueden resultar menos formativas» (Graffica.info)

“Astorad es un proyecto que pretende ser una opción de ocio que potencie el pensamiento creativo y la relación social, a través de la temática astronómica, a través del cosmos y el espacio como tema e hilo conductor.» (Rubén Morillas)

¡Enhorabuena Rubén!

Más en: graffica.info/astorad-de-ruben-morillas-finalista-en-los-premios-acento-g-2021/

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Hace ahora dos años, que debido a la pandemia, todos nuestros esfuerzos se truncaron a una semana de celebrar Órbitas 2020. La pandemia canceló nuestra esperada cuarta edición, al igual que miles de festivales y eventos culturales de todo tipo a lo largo y ancho del planeta.

En todo este tiempo han surgido nuevas maneras de entender la realidad. Todxs hemos aprendido, a la fuerza, a manejarnos en un entorno digital que posibilita muchos contactos telemáticos, lo cual es nuevo e interesante, si bien opinamos que para ciertas eventos se nos queda corto. Desde la organización de Órbitas nos es necesaria la calidez de la presencialidad y la humanidad del contacto personal. Por eso, en la Escuela de Arte José Nogué de Jaén decidimos esperar dos años para garantizar un evento de calidad, cercano y presencial, en el que traer por fin a los creativxs estelares que nos iban a acompañar ese marzo de 2020. Sirvan estas palabras para agradecer toda su colaboración y paciencia, y aguantar hasta el momento adecuado.

El momento ya ha llegado. Del 16 al 18 de de marzo de 2022, volveremos a celebrar Órbitas como se merece, con una edición en la que derrocharemos ganas y pasión. Esta vez en una nueva sede, el mítico Teatro Darymelia de Jaén, ubicado en pleno corazón de la ciudad y que albergará las ponencias de distintas especialidades relacionadas con nuestra Escuela de Arte: diseño, fotografía, ilustración, producto, arquitectura, moda, 3D… No sólo contaremos con estas charlas, si no que también disfrutaremos de exposiciones, talleres y mucho más.

Hemos tardado, pero hemos vuelto con fuerza. La espera ha merecido la pena, ¿estás preparadx para un encuentro estelar? VUELVE ÓRBITAS.

PROGRAMA

Miércoles 16 marzo,  20.00 h / Escuela de Arte José Nogué – Sala Fausto Olivares: Inauguración Exposición Greetings from Javier Jaén.

Jueves 17 marzo, 10.00 – 14.00 h / Teatro Darymelia – Ponencias: Javier de la Casa, Carlos Jiménez, Blow Studio (Alejandro Jiménez).

Jueves 17 marzo, 16.00 – 21.00 h / Teatro Darymelia – Ponencias: Aitana Carrasco, Cuac Arquitectura, Leandro Cano, Katy Gómez.

Viernes 18 marzo, 10.00 – 13.00 h / Escuela de Arte José Nogué – Taller de tipografía: Gimnasia tipográfica, Ana Moliz (para alumnado de la Escuela).

Viernes 18 marzo, 10.30 – 13.00 h / Teatro Darymelia – Visionado fotográfico EA Visiona:  Pedro Aguilar, Sema D`Acosta, Katy Gómez y Juan Jesús Torres.

Viernes 18 marzo, 16.00 – 21.00 h / Teatro Darymelia – Ponencias: Andreu Balius, Pedro Aguilar, Diego Areso, Josep Mª Mir (Summa Branding).

Las conferencias en el Teatro Darymelia están abiertas a todo el público, sin entrada ni inscripción, hasta completar aforo.

Más información:

Escuela de Arte José Nogué

C/ Martínez Molina, 11 – Jaén

953 36 61 11

www.escueladeartejosenogue.es

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vimeo.com/orbitasjaen

www.orbitasjaen.es

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El pasado 7 de marzo se hizo público el fallo del diMO#22 el primer concurso de diseño de mobiliario, convocado con el objetivo de incentivar, fomentar y reconocer el talento y la cultura del diseño en el sector del mueble.

El jurado, formado por Esther Gámez como presidenta, María del Mar Peláez como secretaria y Ángel Moral y José Tomás Pérez como vocales, ha seleccionado como ganadores:

Primer premio: Antonio Martínez Rodríguez @parasiempreda

Segundo premio: Javier Abad @javier_ab14

Los proyectos presentados han trabajado sobre el diseño del atril de Órbitas, que se celebrará entre los días 16 y 18 de marzo.

Desde aquí, agradecemos a todos/as los/as participantes y damos una gran enhorabuena a Antonio y Javier.

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